Marktforschungsbericht – Trilllion (MBS5100.1)

Im Folgenden führe ich eine kurze Marktforschung zu meinem Künstler aus dem Artist-Branding-Portfolio durch, um dessen Zielgruppe zu bestimmen und eine passende Marketingstrategie zu entwickeln, mit der ich Personen dieser Zielgruppe ansprechen kann. Dafür werde ich ein Profil des typischen Fans meines Künstlers erstellen, bei dem ich auf demographische Merkmale, wie Alter, Geschlecht, Herkunft und Interessen, eingehe.

Bei meinem Künstler handelt es sich genauer gesagt um zwei Künstler, und zwar das DJ-/Produzenten-Duo namens Trilllion. Hinter Trilllion steht der 20-jährige Maximilian Carl Schladiz und der ein Jahr jüngere Dennis Trastovskij. Die beiden produzieren und spielen elektronische Musik, die sich aus einer Mischung von den Genres Nu Disco, Trap, Urban, Tech und Bass House ergibt. Musikalisch typisch für Trilllion sind außerdem Hip Hop Lieder, aus denen sie Club Versionen machen. Dabei versuchen sie dennoch den gewissen Coolness Faktor vom Original Song zu übertragen.

Um ihre Zielgruppe zu erfassen, werde ich zuerst auf ihr Image eingehen, aus dem sich auch letztlich das Profil eines typischen Fans zusammenstellt. Mit Hilfe ihrer hinzugemischten Hip-Hop und Trap Musik will Trilllion das Image eines sogenannten ,,G’s’’, also eines Gangsters, vermitteln. Gangster vermitteln vor allem eine gewisse Coolness und Dominanz und wollen taff und ernst wirken, wobei Trilllion dabei aber die Ernsthaftigkeit auslässt und eher zusätzlich locker und lustig bei den Fans ankommt. Dieses Image bestärken sie vor allem bei ihren Auftritten, wo sie neben ihrer Musik durch ihr Auftreten und durch ihre Durchsagen zwischendrin wie beispielsweise ,,I don’t want to see a crowd that acts like a bunch of pussys!’’ ihre Dominanz ausstrahlen.

Da die Musik von Trilllion hauptsächlich auf Partys, wie in Clubs, Discos und Festivals konsumiert wird, wo eher Jugendliche und junge Erwachsene aufzufinden sind, liegt das Alter eines typischen Fans von Trillllion zwischen 18 und 25 Jahren. Dies lässt sich auch durch das hinzugemischte Genre Techno begründen, welches eher Menschen unter 30 Jahre anspricht und dadurch, dass die meisten derartigen Veranstaltungen erst ab 18 Jahren gestattet sind. Durch den Punkt Konsumierung ist zu den Interessen zu sagen, dass der typische Fan in seiner Freizeit gerne ausgeht. Aufgrund des Alters sind die Hörer eher ledig und ohne Kinder. Ein typischer Hörer kann sowohl weiblich, als auch männlich sein, jedoch sind die meisten Fans männlich, was dadurch begründet werden kann, dass sich diese eher mit der Hip-Hop Musik und den meist männlichen Rappen identifizieren können.

Die Grundvoraussetzung für die Zugehörigkeit zu der Zielgruppe sind aber selbstverständlich die musikalischen Vorlieben, welche vor allem in die Richtung Hip-Hop und House geht. Da sich Menschen häufig über ihre Musik identifizieren, fühlen sich die Fans von Trilllion womöglich auch wie G’s.

Der Marktanteil ihrer Musikrichtung fällt in Deutschland etwas geringer aus, dafür in Nord- und Südamerika relativ groß, weshalb sich also der Großteil an den Hörern im letzteren Raum befindet, wodurch sich die Zielgruppe auch geographisch abgrenzen lässt.

Es befinden sich nicht direkt vergleichbare Künstler auf dem Markt, da das neue Genre, was sie sozusagen aus den bereits genannten entwickelt haben, einzigartig ist. Der Sound von Nu Kid, Croatia Squad, Platinum Doug, Jauz, Flosstradamus und Teiste ähnelt sich nur etwas dem von Trilllion, da sie gegenseitig ihre Songs neu vermischen. Gemeinsam haben alle, inklusive Trilllion, dass sie alle eher noch in den Startlöchern stehen, ungefähr das gleiche coole Image vermitteln wollen und viel Werbung im Social Media Bereich machen. Sie alle erreichen ihre Zielgruppe mit Social Media und behalten sie bei sich aufgrund der guten Musik. Die Zielgruppe, sowohl von den Mitbewerbern, als auch von Trillion, ist immer stark am musikalischen Genre des Künstlers gebunden, da sie alle eine bestimmte Richtung verfolgen, welche nicht gerade Mainstream ist. Zwar ähnelt sich der Sound bei Trilllion nicht besonders den genannten, doch das Publikum würde bei einem Konzert von beispielsweise Platinum Doug und Jauz nicht verschwinden, wenn Trilllion auf die Bühne kommt.

Um das Projekt Trilllion zum wachsen zu bringen und mehr Fans aus ihrer Zielgruppe anzusprechen, ist vor allem viel Auftreten in sozialen Netzwerken wie Facebook, Instagram, Beatport und Twitter geplant, wo sich ihre Fans auch häufig aufhalten. Mit Hilfe von Kontakten mit Instagrammern, die viele Follower haben, ist geplant, über diese Fotos mit Merchandising von Trilllion veröffentlichten zu lassen, damit mehr Leute auf die beiden aufmerksam werden. Da bereits Merchandising von Trillion verkauft wird, ist dies also keine große Schwierigkeit mehr. Durch diese Idee wird sich ihr Trilllion besser als Marke etablieren und ihre Hörer ausfindig machen. Es wird auch Geld hauptsächlich in die noch zu erstellende Website und soziale Netzwerke gesteckt, da man so an viele Fans kommt. Neben Social Media ist es auch ihre Aufgabe, weiterhin wöchentlich so oft wie möglich in verschiedenen Clubs und am besten auch international aufzutreten.

Zudem ist psychografisch geplant, dass Trilllion in etwas fernerer Zukunft nach Nordamerika umsiedeln wird, um zum einen beliebter bei den Südamerikanern zu werden (da sie sich häufiger für Musiker aus dem Norden Amerikas interessieren) und zum anderen näher am Geschehen zu sein.

Letztenendes ist zu sagen, dass die Fans von Trilllion, genauso wie bei den meisten anderen erfolgreichen DJ’s, grundsätzlich aufgrund der guten Musik zu ihren Künstlern stehen und die beiden auch in Zukunft ihre Zielgruppe ansprechen werden, wenn sie weiterhin so aktiv im Social Media bleiben und ihre Musik gut produzieren und letztlich präsentieren.

Marktforschungsbericht – Trilllion (MBS5100.1)

Die Metamorphose von Miley Cyrus

Artist-Brand-Analyse MBS5100.3

Den Inhalt des Titels werden zwar einige anzweifeln, vor allem die jenigen, die zusammen mit der noch damaligen Miley Cyrus aka. ,,Hannah Montana’’ aufgewachsen sind, welchen sie durch ihr neues Luder-Image nun vor den Kopf stößt. Allerdings hat sie mit ihrer Umwandlung marken- und und marketingtechnisch alles richtig gemacht.

miley-cyrus-frueher-heute-2007-und-2015-421963http://cdn.starflash.de/bilder/miley-cyrus-frueher-heute-2007-und-2015-421963.jpg

Durch ihren berühmten Vater, der Country-Sänger und Schauspieler Billy Ray Cyrus ergab sich für Miley die Möglichkeit, bereits früh in der Film- und Musikwelt Fuß zu fassen. So spielte sie im zarten Kindesalter in der Serie Doc und anschließend im Film Big Fish, bei welchem Tim Burton Regie führte, mit.

Als 13-Jährige stieg Miley in der Fernsehserie ,,Hannah Montana’’, in der sie einen Teenager, der ein Doppelleben als Sängerin führt, zum Kinderstar auf. So hatte sie ihren Durchbruch erstmals mit der Serie im Jahr 2006. Bereits mit 16 rangierte sie auf der Forbes-Liste der bestverdienenden Jungstars auf Platz zwei hinter Harry-Potter-Star Daniel Radcliffe, mit einem Einkommen von geschätzten 15 bis 25 Millionen Dollar. Sie erlangte den Status eines Teenager-Idols und wurde als Kinderstar weltweit bekannt.

2010 wurde der Film ,,Mit dir an meiner Seite’’ im Kino ausgestrahlt, der übrigens erste Film außerhalb und nach ihrem Serienuniversum von Hannah Montana.

Es folgen weitere Film- und Serienauftritte sowie Alben, bis es aber 2013, so wie bei anderen Disney-Zöglingen, wie Britney Spears und Christina Aguilera, einen Knall machte und sie sich ihres süßen Kinderstar-Images entledigte. Dies schaffte sie unter Anderem durch das im Juni 2013 veröffentlichte Album ,,Bangerz’’, worin sich die Musik und ihr gesamtes Auftreten von Grund auf änderten. In den Musikvideos zeigt sie sich halbnackt räckelnd in seltsamen und ausgefallenen Aufnahmen, in welchen sie zeigen möchte, dass jeder leben möchte, wie er will. Das Video zu ,,We can’t stop’’ aus diesem Album brach den Rekord als am meisten angeklicktes Video innerhalb von 24 Stunden nach der Veröffentlichung mit 10,7 Millionen Aufrufen und nach 37 Tagen auch den des Videos, das am schnellsten 100 Millionen Aufrufe erreichte.

Musikvideo zu “We can’t stop“ – Miley Cyrus

Bei Auftritten zeigt sie sich nur noch in sehr knappen Bühnenoutfits und obszöner Bühnendeko, wie Riesen-Dildos oder Joints. Viel Aufmerksamkeit erregte sie auch im November 2013, als sie auf der 20. Preisverleihung der MTV Europe Music Awards während ihrer eigenen Dankesrede einen Joint anzündet.

          http://www.energy.de/fileadmin/images/content/News/Miley_Cyrus_Penis.jpg

Ihren Imagewandel läutete sie bereits vor einigen Jahren als 15-Jährige ein, als sie sich leicht bekleidet für Vanity Fair ablichten ließ, was im Vergleich zu den jetzigen Auftritten allerdings ein Kindergeburtstag war.

Der Höhepunkt der Cyrus-Show war der Auftritt bei den MTV Video Music Awards im August 2013. Damals rieb sich Cyrus bei ihrem Auftritt mit Robin Thicke an ihm, beugte sich lasziv nach vorne und steckte provozierend immer wieder ihre Zunge raus. Oder das Video zu ihrem Hit „Wrecking Ball“: Cyrus reitet nackt auf einen Abrissbirne. Und auch bei ihrer Frisur vollzog Miley einen radikalen Schnitt. Die lange Hannah-Montana-Mähne musste einer Kurzhaar-Frisur weichen.

Ein immer gleiches Logo besitzt Miley Cyrus so nicht, die Schriften ihres Namens und ihre Bilder auf ihren Social-Media Seiten ändern sich ständig, aber das Logo ihres Bangerz Albums sieht wie folgt aus:

bangerz                          http://images.latinpost.com/data/images/full/6674/bangerz.png

Der Imagewandel von Miley lässt sich sowohl aus der psychologischen, als auch aus der marketing-technischen Sicht erklären. Psychologisch gesehen möchte sie allen zeigen, dass sie kein Teenie mehr ist und es sie wahrscheinlich stört, dass sie alle noch so betrachten. Andererseits hat sie aber auch mit diesem Image-Wandel einen guten Marketingplan entwickelt, in dem sie sozusagen das alte Paar Schuhe durch ein Neues ersetzt hat, welches nun auch zu dem Publikum passt, welches sich zusammen mit Miley mitverändert hat. Es ist leichter für eine kurze Zeit lang angesagt zu sein, doch es ist schwierig, es in der Musikbranche weiter am Laufen zu haben, was Miley gelingte. 


Durch ihr selbst erschaffenes Branding hat sie zwar einige ehemalige Fans verjagt, doch auch viele Neue dazu gewonnen und sich den Wünschen der Fans angepasst, welche zusammen mit Miley aufgewachsen sind und eventuell eine ähnliche Einstellung wie sie hatten.

Zwar erlangte sie noch als die ,,alte’’ Miley Berühmtheit und Ruhm, doch ohne diesen radikalen Wandel wäre sie wahrscheinlich früher oder später mit ihrem Teenie-Star Image untergegangen. Letztenendes hat Miley Cyrus eine Metamorphose durchgemacht, in der sie sich von Null an, über Teenie-Star bis hin zu einer weltweiten Berühmtheit hocharbeitete, zwar umfragt, aber mit einem ganz eigenem USP. Meiner Meinung nach wird sie noch lange mit ihrer Musik und ihren Auftritten weitermachen und in aller Ohren bleiben.

 

Quellenverzeichnis:

Die Metamorphose von Miley Cyrus

Geschäftsidee

“Prime Festival“ / “Festival Butler“

Meine Geschäftsidee betrifft das Thema Festival, da mich schon lange die Organisation und Idee eines Musikfestivals sehr interessiert.

Weil häufig Personen grundsätzlich Bedarf an einem Festivalbesuch haben, allerdings aufgrund ihres Alters oder des Stresses, welcher bereits vor der Anreise entsteht, keine Lust auf ein Festival haben, bin ich auf die Idee gekommen, eine Dienstleistung in Form einer App und Webseite zu erstellen, die künftig den Festivalbesuch erleichtern soll.

Diese Funktion als App zur Verfügung zu stellen ist gerade bei der Hin- und Abreise sowie dem Aufenthalt auf dem Festival praktisch, da man jederzeit kurz einen Blick auf das Handy werfen kann.

Dabei wird es unter Anderem möglich sein, eine Art Komplettpaket zu bestellen, wo bereits alles für einen organisiert ist und man nur noch dem Plan in der App folgen muss. Jedoch kann man auch individuell anpassen, welche Dienstleistungen bzw. Extras man in Anspruch nehmen möchte.

Unter diese Dienstleistungen fallen folgende Punkte:

An- und Abreise:


So besteht die Möglichkeit, zu seinem Festivalticket eine An- und/oder Abreise dazu zu wählen, wobei nur sein Wunschdatum und Art des Reisens ausgewählt wird und das Ticket von der App gebucht und dem Kunden zugesandt wird.

Fertig aufgebaute Schlafmöglichkeit:


Auch gehört zu einem stressfreien Festivalbesuch ein bereits fertig aufgebautes Zelt, um weniger schleppen zu müssen und sich langes Platzsuchen zu ersparen. Alternativ kann aber ach ein Zimmer in einem Hotel in der Nähe ausgewählt werden. Die fertigen Zelte befinden sich dann in einem bestimmten Areal des Festivals, an welchem sehr nah auch die Toiletten und Duschen anliegen werden, um noch mehr Bequemlichkeit zu schaffen.

Essen und Getränke auf Bestellung:


Des Weiteren soll es per App möglich sein, Essen und Getränke zu seinem Zelt herzubestellen. So gibt es in der App ein spezielles Menü für Lebensmittel. Beschaffen werden die Produkte aus den umliegenden Supermärkten, oder auch den Läden direkt auf dem Festivalgelände, welche es gerade auf größeren Festivals häufig gibt. 

Neben der Menüleiste für die Fahrkarten und Lebensmittel gibt es auch eine Karte vom Festival, mit der man sich einfach auf dem Gelände orientieren kann.



Zielgruppe:
Zu der Zielgruppe gehören Festivalbesucher jeden Alters, wobei meines Erachtens nach aber eher Leute ab ca. 40 Jahren Interesse an der Idee haben werden. Personen dieser Zielgruppe haben aus privaten, sowie beruflichen Gründen oftmals keine Zeit oder Lust, sich der aufwendigen Vorbereitung eines Festivals zu stellen. Dienstleistungen wie Essen und Getränke hingegen, werden höchstwahrscheinlich auch die jüngere Kundschaft ansprechen, da lästiges hin und her schleppen vermieden wird.

Mit welchem Festival ich diese Geschäftsidee ausführen möchte, spielt zu Anfang keine allzu große Rolle, da es erst nur möglich sein wird, einen kleinen Kreis zu bedienen und man das Business aufbauen muss. Allerdings ist es natürlich von Vorteil, später ein möglichst großes Festival, wie Wacken oder Rock am Ring, an Land zu ziehen. Zudem muss diese Dienstleistung nicht auf nur ein Festival beschränkt sein, so können viele Festivals eventuell diese Idee verwirklichen, was sich sehr positiv auf das Geschäft auswirken würde.

Geschäftsidee

Blog 3: Der R&B heute

Im folgenden Beitrag erzähle ich etwas über den modernen R&B und die Strategien am Beispiel von Beyoncé das Genre zu einem Erfolg zu machen.

In Blog 2 habe ich mich eher auf die Entwicklung spezialisiert, sowohl historisch, kulturell als auch sozial. Aus dem Grund bin ich auch besonders auf die historische Art des R&B, dem Rhyhthm and Blues eingegangen. In diesem Blog hingegen beziehe ich mich ausschließlich auf den zeitgenössischen R&B.
Der heutige, sogenannte “Contemporary R&B“ beginnt etwa ab den 1980er Jahen, als die Produktionen soundtechnisch immer mehr den weißen Pop-Produktionen ähnelten. Merkmale des heutigen R&Bs ist der in den 90er Jahren hinzugekommene Einfluss des Hip-Hops, dem Neo Soul und viele Elemente der Elektro-Musik.

Durch die Vermischung des R&Bs mit dem Hip-Hop durch Künstler wie R. Kelly und TLC in den 90ern verschmolzen diese ab 2000 immer mehr ineinander und erlangen hohes Ansehen. Zwar haben immer mehr Rapper wie P. Diddy R&B Refrains in ihren Songs benutzt, doch die Lieder der R&B Künstler wurde immer Hip-Hop lastiger, wodurch die Zahl der reinen R&B Gruppen stark abgenommen hat und das Genre sich mehr auf Solokünstler wie R. Kelly, Beyoncé, Alicia Keys, Usher und Rihanna konzentrierte.

Ein großer kommerzieller Erfolg erlangte auch der Neo Soul, obwohl der heutige R&B eher Hip-Hop-lastig ist. Dies in Verbindung mit dem R&B nannte man dann den “Soulful R&B“. Erfolgreiche Vertreter sind zum Beispiel: Anthony Hamilton, D’Angelo, India.Arie und bis heute sehr berühmt: John Legend.

Ein Trend der Mitt-2000er war auch der Crunk&B und Auto-Tune. Ein gutes Beispiel ist der Song “Yeah!“ von Usher. Dieser Trend war jedoch sehr kurzlebig.

Erst der zunehmende Einfluss der Elektro-Musik ab etwa 2007 wurde der R&B in Verbindung mit Elektro und diverse Dance-R&B-Tracks zum Hit. Interpreten die dies ermöglichten sind Rihanna, Chris Brown und Ne-Yo mit mehreren Nummer 1 Hits. Später folgten weitere kommerziell erfolgreiche Vertreter dieses Subgenres wie Taio Cruz, Jason Derulo, Bruno Mars, Trey Songz und Kid Ink.

Einer der besten Beispiele für kommerziebeyoncw.jpgllen Erfolg im R&B Bereich ist der R&B-Superstar Beyoncé. Mit gerade mal 31 Jahren ist sie Multi-Millionärin, hat 16 Grammys, eine eigene Modelinie und wurde zu einer der 100 einflussreichsten Personen der Welt ernannt. Grund dafür ist, dass sie ein Markenartikel ist, der für Musik, Film, Parfum, Mode, Kosmetik, Schmuck und sogar für Videospiele steht.

Durch die heutige Vernetzung, die den Künstlern ermöglicht, durch Portale wie Twitter, Facebook und Instagram mit den Fans in Verbindung zu stehen, bleiben die Künstler auch automatisch in den Köpfen der Fans und erlangen deren Aufmerksamkeit. So bedient sich auch Beyoncé besonders an dem Portal Instagram und postet fast täglich Bilder von sich. Auch wenn sie sich seit 2013 Interview- und Text-technisch eher im Hintergrund hält, reichen den Fans Beyoncés Fotos, die auch besonders ihre Unberührbarkeit untermalen.
Zudem schafft sie es, neben Ihrer atemberaubenden Stimme, durch auffällige Bühnenoutfits und aufreizende Musikvideos immer für Aufsehen zu sorgen.
Dazu ein Videospiel mit dem Lied “Best thing i never had“ :
http://www.clipfish.de/musikvideos/video/3617615/beyonce-best-thing-i-never-had/

Unter dem folgenden Link ist noch ein guter Überblick über die Chart-Erfolge von Beyoncé zu sehen: http://www.officialcharts.com/artist/12465/beyonce/

Blog 3: Der R&B heute

Exposé Musikanalyse

1.) Aussagekräftige Titel:

– Die zwei Welten des R&B

– Der Umschwung vom Rhythm and Blues zum R’n’B

2.) Das Motivationsschreiben zur Wahl meines Genres:

Im folgenden Beitrag erzähle ich, weshalb ich mich ausgerechnet für das Musikgenre R’n’B entschieden habe.

Für mich war das Genre vorher eher unklar, da es sich, wie bereits in meinem Blog 2 erwähnt, auf verschiedene Musikarten bezieht.
Darunter die Zeit ab dem 40er Jahren, als man den R’n’B noch ausgeschrieben Rhythm and Blues nannte und der moderne R’n’B nach den 80er Jahren. Aus diesem Grund und da ich selbst ein großer Fan des modernen R’n’Bs bin, habe ich mich für dieses Genre entschieden. Ich halte besonders die Entwicklung dieses Genres für interessant und möchte in meinem Essay auch die Entstehung des Rhythm and Blues, also der ursprünglichen, altmodischen Art des R&B erklären und die zwei verschiedenen Welten des R&Bs erläutern.

3.) Sinnvolle Gliederung des Essays zu meinem Thema:

1. Die Entstehung
– Rhythm and Blues der 40er Jahre

2. Entwicklung des Rhythm and Blues
– Soul
– Disco-Stil
– kommerzielle Niederlage

3. Geburtsstunde des R’n’B
– kommerzieller Erfolg
– Umschwung von afroamerikanischer zu weißer Musik

4. Der R’n’B heute

4.) Literaturverzeichnis:

  • Sascha Seiler: Das einfache wahre Abschreiben der Welt, Pop-Diskurse der deutschen Literatur nach 1960; Vandenhoeck & Ruprecht
  • Sascha Seiler/ Sandra Poppe: Literarische Medienreflexionen – Künste und Medien im Fokus moderner und postmoderner Literatur; Erich Schmidt Verlag
  • Dietrich Helms: Cut and paste Schnittmuster populärer Musik der Gegenwart; ASPM Beiträge zur Popularmusikforschung 34
  • Markus Hillmann: Populäre Musik und Pop-Literatur; Lettre
  • R&B Die Geschichte der schwarzen Musik; orange press
Exposé Musikanalyse

Blog Teil 2: Ein kurzer Überblick über die Entwicklung des R’n’B

louis jordan.jpgIm folgenden Beitrag gebe ich euch ein paar Infos über die Entwicklung des RnB.
Allgemein fasst man den Rhythm and Blues (heute bekannt unter R’n’B, R&B, RnB usw.) unter vielen verschiedenen Genres zusammen, da sich die Art der afroamerikanischen Popmusik seit jeher stetig verändert hat. Bei der Entstehung des RnB greift man auf die Wurzeln der afroamerikanischen Musik zurück, die da wären: Gospel, Blues und Spirituals.

Ab den 40er Jahren fingen Big Bands an, den RnB als Tanzmusik zu interpretieren. Der erste bekannte RnB Künstler war damals Louis Jordan. Einer seiner Hits war z.B. ,,Caldonia’’

http://youtu.be/PR6pHtiNT_k
Die treibenden Rhythmen verschmelzen später mit den angesagten Vokals des Doo Woop (, ein Musikstil, der auf mehrstimmigen Gesangarrangements basiert) und kirchlichen Gospel Gesang später zum Soul.
Vorreiter der Soulmusik ist beispielsweise Ray Charles.

https://www.youtube.com/watch?v=0rEsVp5tiDQ

Ende der 60er übernehmen Künstler wie Tina Turner auch Elemente des Rock in den Soul.
Bands wie die Jackson Five hingegen kreierten den Disco-Stil, indem sie RnB und Blues-Elemente mit schnellen gradlinigen Pop-Rhythmen vermischten.

http://youtu.be/M-aSjHnbw18

Ab den 80er Jahren ähnelt der RnB rhythmisch und soundtechnisch gesehen immer mehr den weißen Popproduktionen, auch wenn sich bei Pop-Musikern wie Jackson, Whitney Houston und Billy Ocean nach wie vor soulige Ursprünge erkennen lassen.
pic_1441634998_2.jpg
Nur noch am Werdegang von Künstlern zeigt sich zunächst der Ursprung der afroamerikanischen Kultur. Dabei etablieren sich die
Künstler zuerst in den nach wie vor vorhandenen RnB Charts, bevor auch die weiße Hörerschaft sie gut findet und sich der Erfolg in den Pop-Charts einstellt.
Das beste Beispiel für solch einen Werdegang, der sehr erfolgreich verlief ist der RnB und Blues-Sänger Michael Jackson, der dann als der King of Pop gekrönt wurde.
Ende der 70er kreiert Jackson zusammen mit Quincy Jones auf dem Album ‚,Off The Wall’‘ die moderne Ausrichtung des RnB.

http://youtu.be/B3MFbhwfEXU

Die Geburtsstunde des RnB war die Revolution, die sich auch bei Michael Jackson als King of Pop ausdrückt: die Krönung von Michael Jackson als ,,The King of Pop’’ in den 80ern vollzogen durch die weiße Popkultur, die auch dazu führte, dass die Klassenschranken zwischen afroamerikanischer Tanzmusik und weißer Musik niedergerissen hatte.

Gegen Ende der 80er Jahre drängt sich auch der Hip Hop in den Vordergrund, woran der RnB nicht vorbeikommt.
Young MC, the Fresh Prince und später auch MC Hammer und Vanilla Ice nehmen eintönige Songs auf, die meist aus Samples bestehen, die von großen vergangenen Hits stammen (z.B. MC Hammers ,,U can’t touch this’’ mit Samples von Rick James ,,Super Freak’’) und Raps, die inzwischen von Partys, statt Gettos, halten.

http://youtu.be/Rb0iAGMDe50

In den 90er Jahren fand auch die Rap-Musik ein größeres Publikum, da zu denn Raps noch eintönige Melodien im Refrain hinzu kamen. Dadurch entstand eine klare Songstruktur.
Noughty By Nature, Salt-N-Pepa, Will Smith oder Collie sind typische Vertreter dieser erfolgreichen Richtung, die ebenfalls einen wichtigen Grundstein für den heutigen RnB setzt.

Später kam noch eine neue Art des RnB raus, namens New Jack Swing, erschaffen von Teddy Riley, Produzent und Mitglied von Guy. Dieser war der erste, der Hip Hop-Beats sammelt und darüber ununterbrochenen Soul-Gesang legt (ohne Raps).
Typisch für diese Musikrichtung sind körperbetonte Grooves, die sich in sexy Tanzvideos zeigen. Mit Songs wie ,,Sexual Healing’’ von Marvin Gaye findet der moderne Rhythm and Blues seine Erfüllung.

https://www.youtube.com/watch?v=auw56ai2z-M

Vorreiter des New Jack Swing-Sounds ist Sex Symbol Bobby Brown, doch das Paradebeispiel schlechthin ist P. Diddy. Dieser schaffte es, mit Coverstücken aus den 80ern, (,,Every breath you take’’ von The Police) die den Refrain des Originals bis auf den Text exakt übernehmen und eintönigen Beats, Leute für den Hip Hop zu begeistern.

http://youtu.be/NVVFvKYUAlo

Die Vermischung von Soul-Gesang mit Hop-Hop Beats wird in den 90ern zum Inbegriff des RnB. Dabei kommen gelegentlich auch Raps vor, die die dauerhafte Verwandtschaft zum Hip Hop begründet.

Auch der Drum’n’Bass ging Mitte der 90er nicht spurlos am RnB vorbei, was die Rückkehr von Synkopen beweist, die man vor allem bei Destinys Child oder TLC erkennt.

Im laufe der letzten Zeit erscheinen Fluten von verschiedenen Künstlern, die diese neue und kommerziell erfolgreiche Richtung einschlagen wollen. R. Kelly erarbeitet sich über Jahre hinweg eine Fangemeinde und zählt heute zu den Superstars und gilt mittlerweile schon als idealtypischer RnB-Musiker.

http://youtu.be/P8CXUzepL6k

Nun kümmern sich einige Newcomer um die Progression des Genres. So sorgt Estelle momentan mit ,,Shine’‘ für viel Ansehen. Auf Platz 1 der RnB/Hip-Hop Billboard Charts befindet sich zur Zeit der Rapper Drake (oder auch Drizzy) mit dem Song ,,Hotline Bling’’.

http://www.billboard.com/charts/r-b-hip-hop-songs

Zusammenfassend ist zu sagen, dass der Begriff RnB eine Art zweigeteilte Welt ist, da sie einerseits den Begriff ab den 40er Jahren beschreibt, worunter populäre Blues-Stücke fallen und andererseits die ab den 80er Jahren bis heute eigenständige, wandelbare und modernere Musikrichtung. Zudem hat Michael Jackson es geschafft, die Barriere zwischen afroamerikanischer und weißer Musik zu teilen, weshalb der RnB nun von allen gespielt und gemocht wird.

Quellenverzeichnis:

https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Louis_Jordan,_New_York,_N.Y.,_ca._July_1946_(William_P._Gottlieb_04721).jpg

http://www.testedich.de/quiz37/picture/pic_1441634998_2.jpg?1441635636
https://de.wikipedia.org/wiki/Louis_Jordan

https://de.wikipedia.org/wiki/Drake_(Rapper)

http://www.laut.de/Genres/RnB-76

https://de.wikipedia.org/wiki/Rhythm_and_Blues

http://www.elixic.de/rhythm-blues-rnb/

Blog Teil 2: Ein kurzer Überblick über die Entwicklung des R’n’B

Blog Teil 1: Beggin‘ – Ein Oldie neu aufgelegt

Im Folgenden analysiere ich den Song ,,Beggin’ ’’ von Madcon.
Der Song wurde ursprünglich performt von der Band ’’The Four Seasons’’ und komponiert von Bob Gaudio und Peggy Farina, damals der
wahrscheinlich einzige Flop der Four Seasons. All dies passierte bereits 1967.

Im Jahr 2007 wurde der Song von dem DJ Pilooski dann neu aufgelegt und letztlich von der norwegischen Hip-Hop Band Madcon gecovert, die aus Yosef Wolfe-Mariam und Tshawe Baqwa besteht. 

Der originale Song erreichte damals Platz 16 in den Hot 100 Charts und wurde als Werbemusik einer Adidas Werbung verwendet, in der der 60. Geburtstag von Adidas gefeiert wurde, womit die Four Seasons vergleichsweise sogar eher einen Flop landeten, da ihre anderen Songs weitaus mehr Anerkennung erlangten.

Der Remix von DJ Pilooski schaffte es auf Platz 32 in Großbritannien, aber Platz 1 in den Dance Charts von Großbritannien. Er verwendete die selben Instrumente und Stimmen und produzierte somit nur einen neuen Remix mit Echo und Phasenpolarisation des Originalsongs.

Im selben Jahr, als DJ Pilooski den Song mischte, brachte also auch Madcon eine neue Version des Songs heraus, nachdem sie 40 Jahre später den Song entstaubten und die Four Seasons fragten, ob sie ihn veröffentlichen dürfen.
 Schon nach drei Stunden wurde das Album von Madcon aufgrund des Erfolghits Beggin’ vergoldet und nach drei Tagen gab es dann Platin. 
In Madcons Version wurden alle Instrumente neu aufgenommen und allemadconbeggin1 Stimmen von den zwei Jungs von Madcon gesungen.
 Der Song erreichte insgesamt 6 mal Platin und war der am meisten gekaufte Song Norwegens im Jahr 2007, bekam den ,,Hit of the year’’ Spellemannprisen Award und erlangte zudem Platz 1 in den Charts von Norwegen, Frankreich und den Niederlanden. In Großbritannien gab es Platz 5 und in Deutschland Platz 7. Auch wurde die Version von Madcon in diversen TV-Shows und Filmen verwendet. 

Das Musikvideo zu dem Song wurde von Christian Holm-Glad dirigiert und enthält blaxploitatische Szenen, was bedeutet, dass das Video aus der Sicht von Afroamerikanern gedreht wurde.
Meine Theorie der ursprünglichen Bedeutung des Songs ist, dass der Mann die Frau bittet mit ihm zusammen zu sein (,,Put your loving Hand out, Darling‘’). Womöglich ist er ein gebrochener Mann, sehnsüchtig nach Liebe, der sich durch betteln erhofft, seine große Liebe zu bekommen (natürlich fragwürdig, ob betteln die richtige Methode ist). Somit ist es im Grunde ein Liebessong. Allerdings hat der Songtext bei Madcon eine ganz andere Bedeutung, da Tshawe sich gerade von seiner Freundin getrennt hatte, als er den Song entdeckte und so den Titel für sehr passend hielt.

Nicht nur die Musik weist typische Eigenschaften vom R&B auf, auch die Art des Musikvideos ähnelt anderen Videos aus dem selben Genre, darunter die Kleidung, der

madcon 2Schmuck und die Autos, die besonders mit dem Genre in Verbindung gebracht werden. Ähnliche Merkmale findet man z.B. bei der Band Next.

Heutzutage fällt das Genre R&B allerdings auch auf Popmusik und soulige Lieder, weshalb es schwieriger ist, sich bei diesem Song auf ein genaues Genre festzulegen. So sprechen auch verschiedene Quellen von verschiedenen Genres bei Beggin‘, darunter Rock (der sich aus dem R&B entwickelte), oder auch von Popmusik und Hip-Hop vermischt, was ebenfalls auf den Song zutreffen würde. Dafür, dass dieser Song ein R&B Hit ist, spricht, dass der Song ein rhythmisch stark akzentuierter Song in der Form des Blues ist, der zudem von Afroamerikanern performt wird, was typisch für den R&B ist (und die bereits o.g. Gründe in Bezug zu dem Video). Allerdings ist in Madcons Version auch Rap enthalten, was also für Hip-Hop spricht.

Man merkt also, dass der Song ein Cover von einem alten ist, der neu aufgelegt wurde, also eine Mischung aus R&B, Rock, Pop und Hip-Hop.

Zusammenfassend ist zu sagen, dass es interessant ist, dass Madcons Cover dem originalen von den Four Seasons trotz allem wirklich sehr ähnelt. Der originale Song enthält die selben Loops und musikalischen Eigenschaften, die auch in dem neuen Song verwendet wurden. Der Unterschied bildet also hauptsächlich der Rap-Part und weitere musikalische Kleinigkeiten, die heutzutage eher auf andere Genres zutreffen.

Hier nochmal im Vergleich der Originalsong von den Four Seasons und Madcons Cover:

The Four Seasons:

Madcon:


Quellen:
-http://www.45cat.com/record/40433
-http://streamd.hitparade.ch/cdimages/madcon-beggin_s_2.jpg
-http://i.ytimg.com/vi/QNApjQ28YEg/hqdefault.jpg
-Beggin‘ – Kurt Rorbach (Analyse)
-https://en.wikipedia.org/wiki/Beggin%27
-https://de.wikipedia.org/wiki/Madcon
-http://de.slideshare.net/jamiebfarrow/music-video-analysis-madcon-beggin

Blog Teil 1: Beggin‘ – Ein Oldie neu aufgelegt

Online-Label: Was ist das?

label-musikvertrieb-deutschland-music-distribution-phonectorIm folgenden Beitrag erkläre ich euch kurz, was ein Online-Label ist.
Hierbei beziehen wir uns natürlich auf den musikalischen Bereich.

Schon das Wort “Label“ steht hauptsächlich im Zusammenhang mit Musik- oder Modemarken, auch wenn der Begriff ursprünglich ein Etikett beschreibt, welches auf einem Produkt zu finden ist.

Online-Label werden auch als Netzlabel, Netlabel oder als virtuelle Label bezeichnet. Dies hat den Grund, dass die Vertriebsform der Musik, anders als bei einem herkömmlichen Musiklabel, bei dem die Musik auf CD, DVD, et cetera gepresst und anschließend verkauft wird, die Musik eines Online-Labels die Musik über das Internet anbietet.

Des Weiteren wird nach der kommerziellen Ausrichtung der Online-Label unterschieden, so gibt es Online-Label mit GEMA-freier, kostenloser Musik und Andere mit kommerziellem Hintergrund, bei dem das Online-Label also Gewinn machen möchte.

Die meisten Online-Label veröffentlichen ihre von den Künstlern erhaltenen Tacks nur digital, also häufig als Mp3, sodass man den Song einfach downloaden kann. Es gibt aber auch Online-Label, die Tracks, so wie in normalen Musiklabels, auf CDs und teils sogar Vinyls publizieren.

Ein großer Vorteil von Online-Labels ist, dass sie einen sehr einfachen Weg für den Künstler anbieten, deren Tracks bzw. Alben etc. zu veröffentlichen, indem sie sozusagen den Administrator spielen und man sich als Künstler nur auf seine Musik konzentrieren kann.

In Sachen Urheberrecht gibt es auch unterschiedliche Arten des Handhabens. So halten sich vor allem in den USA die Online-Label stark an Copyright und Urheberrechten wie in den normalen Musiklabels und in Deutschland gehört der jeweilige Song aber immer nur dem Künstler, er kann nur Nutzungsrechte überreichen.

Zusammenfassend ist also das Einreichen eines deiner Tracks an ein Online-Label eine gute Sache, da die Veröffentlichung um einiges vereinfacht wird und dir zudem geholfen wird, den Absatz deiner Musik zu steigern. Jedoch sollte man sich trotzdem mit dem Vertrag und den AGBs vertraut machen und alles nochmal bei einem Anwalt checken lassen.

Hier noch ein paar Links zu ein paar Online-Labels um euch vielleicht nochmal selbst ein Bild davon zu machen: 🙂

  1. https://www.feiyr.com       Unknown
  2. http://www.mixotic.net     top_wide
  3. http://www.dooload.de/main/html/home/index.php?_lang=de logo

Anhang: Quellen

Beitragsbild:
http://www.phonector.com/px/label-musikvertrieb-deutschland-music-distribution-phonector.jpg

Info:
– http://www.phonector.com
– http://www.delamar.de/musikbusiness/musikbusiness-was-ist-ein-netlabel-3846/
– https://de.wikipedia.org/wiki/Musiklabel

Online-Label: Was ist das?

Das bin ich :-)

Hallöchen zusammen! Mein Name ist Julia Volz, ich bin 18 Jahre und studiere nun seit September 2015 im SAE den wirklich ziemlich coolen Studiengang – Music Business.

Aber erstmal zu meiner “Geschichte“.
Mein Herz hat schon lange Zeit für die Musik geschlagen. So fing ich im zarten Alter von 8 Jahren an, Klavier zu spielen. Später kam dann noch das Saxophon, die Gitarre und letztenendes der Gesang hinzu, der mir inzwischen am meisten Freude bereitet. Nach kurzer Zeit entschied ich also: “Ich mach was mit Musik!“. So kam es, dass ich mir vorgenommen habe, nach meinem Abitur auf eine Musikhochschule zu gehen. Jedoch habe ich nach reichlicher Überlegung ganz spontan nach meinem Abitur gemerkt, dass ich das garnicht möchte. Ich stieß dann aber zufällig auf den Studiengang “Musik Management“ oder im SAE genannt “Music Business“ und wurde sehr neugierig. Das SAE hat für mich eindeutig aus den anderen Unis, die den selben Studiengang haben, herausgestochen. Nun studiere ich im SAE und halte dies bis jetzt für eine meiner besten Entscheidungen. Die Dozenten beweisen sehr viel Können und vor allem Praxiserfahrung, was die Unterrichte sehr interessant macht. Sie sind neben meinen Mitstudenten alle sehr, sehr cool.

Jetzt werde ich selbstverständlich, im Gegensatz zu einem Studium in einer Musikhochschule, weniger mit Instrumenten zu tun haben, aber ein Job im Music Business Bereich klingt für mich um einiges besser. So bleiben meine Instrumente und der Gesang meine große Leidenschaft und ich mache weiter mit Freuden Aufnahmen und spiele mit meiner Jazz-Band bestehend aus wirklich sehr guten Musikern. Über weitere Angebote, mit anderen Musikern oder DJs zusammenzuarbeiten, würde ich mich sehr freuen!
(Eine Aufnahme von mir folgt noch…)

Hier noch ein Foto von mir.

Das bin ich :-)